Juri Markkula

电脑、电子与工程学

「我对电脑、电子和工程学有浓厚的兴趣⋯⋯我在电脑显示屏中得到了启发与灵感。」

早在大学时期，Juri Markkula用细緻的手工制造机器般的作品 ── 色彩混合系统（Color Mixing System），共用了2500个通讯装置，装置里的纺织染料和牛奶互相流动及渗透，形成了渐变的色彩图表。

Juri Markkula是一位善于把工业与电子科技元素融合，再转化为艺术和美学的艺术家。他经常夜半起床开始他的机械创作，是一位追求细节的艺术家，创作细緻与抽象的平面艺术以唤起大家对超自然本质的记忆。

对漫画书的兴趣

Juri Markkula早期的艺术灵感来自于漫画。十三岁的他已不满足于阅读，而是融入自己的角色和艺术风格创作自己的漫画作品。他对方形(「最终形象」)的迷恋能追溯到最初他对漫画产生兴趣的时候。

讽刺地，艺术评论家兼哲学讲师Lars-Erik Hjertström Lappalainen指出：「Juri Markkula的艺术作品跟趣味完全没有关系。」Juri Markkula在浮雕作品的涂漆面上以不同角度绘色，令人难以抗拒。例如作品Carmin Ground 以不同尺寸大小的方式呈现，令人联想起放大近观的树叶与草，这样脆弱的状态改变了我们分辨自然与真实的看法。

多样的视野角度

作品如 Red to Gold, 会随着观赏者的视角而改变其作品颜色 ，充分表现艺术家对呈现作品角度的敏锐触角，并透过这种方式带领观赏者观察自己世界里的色彩。

一种发展中的语言

Juri Markkula成长于芬兰，他先移居瑞士入读一年艺术预科学院。其后在1997年至2002年间，于斯德哥尔摩皇家美术学院修读艺术系硕士课程。

在学期间Juri面对不少挑战。「我很早以前就开发了自己专属的艺术语言。」他承认在那个阶段发展还是不完善。不久之后，他改变了一贯的绘画方式 - 「我以前只会用课堂上学的技巧画画，但在过去两年里，我重新专注自己十五年内隐藏着的艺术风格。」

印象派艺术家大师克劳德·莫奈是其中一位Juri早期作品的灵感来源。Juri在21岁到访布拉格的途中，回想起自己接触莫奈《鲁昂大教堂》系列画作时惊嘆的样子，回家前尝试研究莫奈是如何创作的。在2017年5月，Juri Markkula到访法国卢昂及莫奈的工作画室，是次的朝圣之行或会影响他日后的艺术创作方向。

RGB (红、绿、蓝)是指应用于所有电子显示屏和影音素材的加色系统。Juri刻意选择此3种颜色来创造出其作品的抽象美态。他的艺术作品成为了电子世界与真实世界的混合品。

Juri解释说：「我的作品代表了我对RGB的构想。我觉得RGB就像银幕一样开明。对我来说，颜色就是其表面，一个联繫观者与情感的接口。」

对Juri Markkula而言，艺术是一种楷模和思想模式。「一旦我开始绘画，就难以停下来。艺术里有很多规则，却是完全的自由。」

远离繁嚣

完成学业后，Juri渴望逃离斯德哥尔摩，这种强烈的欲望源自于认为大城市容易令人分散注意力。「现在的工作室很划算，我亦有很多时间投入创作中。」他现时身处于瑞典的哥得兰岛屿，活跃于哥特堡和斯德哥尔摩举行展览。

艺术本身是一种灵感，是传统，是歷史。Juri着迷于对幻象的创作，喜爱用镜子呈现我们的世界和赋予物料的新世界。他在2005年创作的作品 —— Fort Knox Series为观赏者带来进入新视野、新思想的机会，让我们不再把黄金的价值着眼在其商业用途，而回归到它本身的美。

他拥有强烈的职业道德，但这不只是与工作相关：「我会花大部分时间观察，跟不同材料建立友好关系。」关键在于专注：「保持无家可归的心态是好事。这是很难做到。每次创作，都必须要重新开始，这是十分难受的。 」

工业文明

斯德哥尔摩的火车站成为了Juri Markkula的一张大型画布 。由2012年开始绘画初稿，到2017年 他创造了一个数之不尽的玻璃马赛克瓷砖墙装置。是次计划的规模既有纪念性，亦十分有人情味。室外的光线被墙壁反射带到室内，同时把工业的强光淡化了。