我们很高兴这一周能够与多媒体艺术家洪强畅谈了他的多件作品，并回顾了他的艺术历程和创作意图。
方由美术：方由（简称）
洪强：洪（简称）
洪：在我的成长过程中，有两个非常重要的因素对我产生了影响。第一，在我的生活中，我有很好的导师，他们启发了我。第二，在我获取知识的同时，我被教导要找到知识的源头。我被教导要尽力去寻找它，不要轻易满足于对某一信息只有肤浅的理解。这两个问题对我影响很大。我在十二、三岁的时候遇到了我的第一位导师，他对我影响很大。在我成长的过程中，我也遇到类似的有影响力的、值得尊敬的导师。他们的学习态度都是一样的，很认真地追求跨学科知识。而这些知识在当年，别人会认为是抽象的或概念性的。他们勤奋的工作态度在我内心深深扎根，我也努力向他们看齐，追随他们的脚步。
方由：你说的＂寻找知识的源头＂，基本上就是你要做一个好奇心强的学习者，去了解事物的核心。不要盲目相信书本上摆放的信息或别人对你说的话。如果你真的对一个课题感兴趣，你必须深入挖掘，找到源头。我觉得这其实就是当代艺术的有趣之处。很多时候，我们也许可以从身边的人那里获得关于本地和国际社会问题信息。但是，像我们这样的艺术家有不同的认知方式，我们会从这些信息中得到另一种意义。我们有一种决心，就是不会轻易满足于表面的价值，而会深入地去寻找真正的意义。
洪：我同意。
方由：＂寻找知识的源头＂和你去欧洲旅行有什么关系？
洪：故事要从我在香港中文大学读书时说起。其中我需要感谢两个很特别的人。第一个要感谢的人是何兆基，他是我13岁开始学习绘画的老师。
方由：哦哇，你真幸运!
洪：那时他也很年轻，而我对画画很有热情。有一天在街上逛，想找一个画画的中心可以好好教我画画。我看到那里有一个画画课的广告，就马上毫不犹豫地报了名。老师是何兆基。第二个我要感谢的人是陈玉强。在大学二三年级，即将毕业的时候，我对动态影像产生了浓厚的兴趣，想做视频和电影。我对任何与动态影像有关的东西都很感兴趣。我开始和陈玉强谈起我的激情和理想。同时，一个德国实验电影团来港，在艺术中心举办展览。我意识到那是我的世界，很想走进那个世界。陈玉强对我说，＂香港帮不了你＂。他很直接，我觉得老师就应该这样。他告诉香港不能给你你想要的东西。
方由：很直接。
洪：我当然很受伤。但我很感激他让我看到了事情的真实性，他对我说，我可能要考虑从香港到其他地方发展我的技能。那应该是在1993年或1994年左右。听了他的话，我考虑过要离开香港。那一年，中央圣马丁大学开设了一个新的研究生课程，叫＂电影与录像＂。这对我来说是完美的匹配，非常幸运，我立即报了名。
方由：你的家人在经济上支持你吗？还是你自己支持自己？
洪：我来自一个草根家庭，所以家里并没有真正的钱来支持我出国留学。我工作了一年，每个月的收入在8000-9000港币左右，一共3万。这是我能做的全部。
方由：所以你决定用你的钱去追求你的梦想。
洪：当时允许我交2万的报名费押金。到了那里，我就得交剩下的学费。我很调皮，到了学校就跟学校说我没钱。我问可否分期付款，他们说没有这个政策，要我付清。我真的没有钱，只好在街上画画，在餐馆打工。我仍然没有足够的钱。一些朋友和大学同学帮助我，借给我一些钱。他们每人借给我五、八千元左右。我还是没有足够的钱。我在威尼斯的时候，很巧合地看到了陈玉强。当时我还很穷，但我还是不能错过去威尼斯的机会！他知道我的情况，叫我不要犹豫，向他求助。我真的很穷—每周只能吃得起4只鸡翅和1个鸡蛋。我在街上画生活素描，一张画5卖英磅。5英磅大约是50到60元一天。有时我每天有5到10箱，有时零箱。我会坐在特拉法加广场或查令十字路口画10个小时，从早上画到半夜。深夜通常有很多人，因为他们错过了火车就喜欢在街上逛，宁愿等夜班车。很多人在晚上11点错过火车的时候会到处走动。大多数日子里，我即使在那里坐了一整天，也是画了一张或什么也没有。我告诉自己：＂我克服了那么多困难来到伦敦，朋友和家人借给我钱—我不是来这里坐几个小时的，我是来学习的。＂我给陈玉强发了一条短讯，请求说明。其实学校对我很好，他们为了我不顾政策，让我分期付款。但是他们也说，如果我没有能力交学费，他们不会给我看成绩。他们不会透露我的科目成绩。我觉得这样挺公平合理的。当我给陈玉强发了短讯，告诉他我的情况后，半夜我正在睡觉时被一个电话吵醒。香港和伦敦有时差。电话响了，我疲惫地问：＂喂，哪位？＂对面的陈玉强说：＂阿强，你听得到吗？我是陈玉强!＂我问：＂什么事？＂他说：＂你有存折吗？我给你的钱你收到了吗？＂我非常感动，问：＂什么？什么存折？＂他告诉我：＂我给你汇了点钱，看你有没有收到!＂其他一些中文大学的同学也给我打电话，包括何元良、梁仲基、区嘉伟，他们都给我汇了钱。
方由：谢谢你的分享。我也很感动。那是众筹的开始。
洪：没错。他们支持我的教育。当我获得移动图像研究生学位后回到香港，我在香港电台工作。那时候数码互动媒体开始流行，有不同的互动节目。我非常高兴和惊讶。在离开伦敦之前，我写了一份关于人与动态影像关系的提案，并制作了一张只读记忆光盘。从1998年开始，我在这个互动项目上工作了3年，并于2001年出版。我对结果非常满意，并制作了大约1000张光盘。人们认为它很有趣，但他们并不完全理解。我把光盘设计成在你玩游戏时不显示鼠标光标。我把鼠标光标改成了火焰，我想表明鼠标光标就像山洞里的火焰一样，会把玩家引向某个方向。这是有象征意义的，鼠标就像火焰一样，会把我们引向一个看不见或者神秘的空间。我对这个反应感到非常沮丧。我在这个项目上工作了3年，但没有人理解我。我不知道如何沟通和解释更深层次的意义。就好像我是个哑巴。
方由：你和观众之间好像有差距。
洪：是的，这是我要改进的地方。我去了德国。长话短说，我去了卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心。我需要感谢学校，因为我需要踏上14个月的德国之旅。在去德国之前，我和学校商量是否应该结束合同。高层管理人员非常支持我。当时的部门主管John Fraser告诉我，我不需要辞职，也不需要终止合同，只要停薪留职，我随时可以离开。他说这并不复杂，我应该去做。我觉得松了一口气，马上收拾行李离开。德国的世界很不一样。杰弗里-肖收留了我。
方由：他现在在香港!
洪：是的。当时，他是卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的研究项目主任。我非常感谢他收留了我。在那一年，我在瑞士遇到了我未来博士课程的教授。每一步，我都能遇到这些重要的、鼓舞人心的人。
方由：你一步步走到了现在的位置。
洪：我很感动，也很感激。
方由：你有什么艺术作品想和我们分享和讨论吗？
洪：我准备了一些。其中一幅作品叫《道生一》（2013）。让我用我的笔记本电脑和大家分享一下。我非常喜欢这幅作品。你可以看到中国卷轴画的概念。你要从左到右看。它从几个数字和汉字开始，到最后，你可以看到上万个数字。作品采用的是古轴画的形式。有12组作品。每组的长度和内容都不一样。但每一组都与人体的身体部位和器官的主题有关。卷轴下面是高低不一、形状各异的凳子。有的是我向别人借来的，有的是我自己收集的，有的是我和别人交换的。它们都放在这里。让我回到主页面。这是我最喜欢的作品之一。它充斥着我在成长过程中所获得的思想和情感。它包含了我从家庭和文化中收集的知识。我还想提出进一步的建议：中国文化和社会中的新媒体既可以与西方文化共存，也可以从西方文化中分化出来。没有必要跟随西方的脚步，没有竞争。两者可以并行，也可以走不同的道路。我在作品中提出了几个修辞问题。对我个人来说，这是一个有趣的里程碑。我在中国大学做研究生设计之前，在理工大学习了两年多的设计。那是一段非常有趣的时光。那时候有很多老师。比如说李慧娴、蔡仞姿（已经离开了理大）、George（他在乐队The Box做了很多演出）都是我的老师。他们非常有趣，教给我们很多概念性的艺术元素，比如如何把这些艺术元素和视觉艺术结合起来。我学到了很多关于空间比例、平衡、设计语言的知识，并将其融入到我的作品中。我会下意识地把这些设计原则运用到我的创作中。你可能会发现我的作品中的平衡、空间意识、比例、戏剧性的形式和视觉动态。在考虑作品的创作形式和方向之前，会先考虑的设计语言。
方由：我注意到你的作品有一点，就是你很注重光线，比如光源和方向。你还记得我们合作过一个展览＂未来主义水墨＂吗？我注意到你很在意光。
洪：是的，我记得＂未来主义墨水＂！我确实很关心光线。我在大学里学的是电影。电影和视频是两个不同的学科，视频更倾向于艺术性，更注重自我表达。电影更多的是技术性和传统性，教的是行业知识。我在伦敦学习的时候，我们学的是胶片的印刷和冲洗，以及灯光和音响设备的使用。我想我对音响音量、灯光和场景设计的知识都是来自于学习电影。学习的过程让我把这些行业技能转移到数码媒体艺术作品中。
方由：你还有没有跨学科、跨媒介的艺术作品想和我们分享？
洪：我想给大家看的第一件作品是《大观圆》。这是我关于人类进入三种不同现实的研究项目的延伸的一系列作品。作品建立在平行现实的概念上。它涉及到光和数字图像。第二件作品涉及光和物体之间的空间关系，发生在文武庙。这是一个有趣的项目，香港是一个有趣的地方。当我第一次去和文武庙的工作人员讨论这个项目时，我很害怕。我不知道自己要穿什么去开会，这么传统古典的建筑，难道要我穿西装打领带吗？一到那里，他们就告诉我，我想做什么就做什么，问我能给他们什么。他们很支持我，我很开心。展览结束后，我又和工作人员聊了聊，他们问我以后有没有什么项目可以和他们合作，让我可以进一步阐述我的艺术信息。这对每一个艺术创作者来说，都是非常大的鼓励。在这样的空间举办展览，可以拓展艺术作品的可能性，而且不受物理限制。这让我很乐观。你能听到我的声音吗？
方由：是的。
洪：好。《大观圆》的概念其实很简单。它是一系列的三件作品，包括《大观》、《观观》和《观空》。这三件作品都在探索数字媒体在说明我们理解人类与不同现实关系方面的可能性。它变得更加复杂。《大观圆》很有意思。当你参观这个装置时，你无法清楚地看到自己。镜子是模糊的。展览的地点是尖沙咀的一个繁华地段。我想把这个装置献给观众，提醒他们看自己5分钟。如果观众愿意站着看自己5分钟，就不会再看到一个模糊的自己，而是能看到一个清晰的自己。
方由：哇。
洪：他们只有主动、愿意这样做，才能看到一个＂清晰的自我＂。这是一个互动的作品，我个人挺喜欢的。一开始，你可以看到一个模糊的自己的形象。但如果你勇敢并愿意以不动的姿势管理自己的身体至少3分钟，你会发现你的倒影会越来越清晰。另一部分是《观观》，我拍摄了一系列维多利亚港的景色。我希望观众可以参与这个虚拟现实，从不同的角度看香港。我与不同的建筑师合作，设计了虚拟现实的头盔。虚拟现实的影片内有一个故事。有中学生、游客、失业青年等角色。很多生活中的琐事都被输入到视频中。作品内还出现了一些睿智的老太太。这就是《观观》，请大家看一看。大家可以看到，虚拟现实并不是俯瞰维多利亚港，有一个系列是用无人机从外面拍摄我们。有从内到外，也有从外到内的视角。
方由：这是一系列的工作，涉及到大量的研究。在工作中，你觉得最满意的是哪一部分？有什么挑战吗？你刚才提到你的只读记忆光盘项目和观众之间有差距，有很多误解和困惑。从你的视频中可以看到，观众似乎很沉浸在这种互动艺术中。你对此有什么反映？
洪：当我完成这个项目的时候，我非常高兴，因为这意味着我终于可以放松一下，休息一下了!
方由：这是一个非常大规模的项目。
洪：这涉及到我的朋友们的大量参与。这是个好问题。我从来没有把这个互动项目和我早期的只读记忆光盘作品进行过比较。我找到了一个很好的管道和平台来表达我的想法。作为一个艺术家，我觉得这是必要的。其次，我训练自己用语言来剖析和解释我作品的微小细节。这也是我这几年训练自己做的事情。跟以前的作品相比，我觉得这个项目有点自娱自乐。我必须申请财政拨款，设计和剪裁我的装置，解释我的作品，打电话，运输和销售作品到书店。整个项目是一个自我放纵的工作。我从来没有尝试过了解我的只读记忆光盘项目的观众。也许他们真的需要对我的作品进行解释，但在当时，我并没有接受过接近观众和听众的训练。我只是能够身体力行地将我的作品呈现给他们。既然你提出了这个问题，我已经能够做一些自我反思。几年前，我只能够＂做＂。现在，我不仅能＂做＂，还能考虑到观众的感受和需求，与他们真正互动。
方由：这是我问大多数艺术家的一个问题。从你身上我可以看到，在你人生的不同阶段，你的作品的受众是不同的。在你职业生涯的早期阶段，受众是你自己，因为你想满足自己的需求。而这个项目，不仅仅是服务于你自己的需求，还包括其他人，包括表演者、对话者和观众。比如在《观观》中，如果没有其他人的参与，似乎就不可能成为现实。在你的设计中，你已经把包括设计师在内的其他人的参与和合作形象化了。你也接受了新的技术。
洪：没错，我同意你的观点。我想这个想法是在我在德国和瑞士接受教育后开始萌芽的。在伦敦的学习让我知道了团队合作和责任分工的重要性。虽然我可以自己做所有的事情，但我也可以和其他人一起工作，解释我的工作。你既是导演又是艺术家。在德国则不同。心态是不一样的。想象一下下午在中环一家海鲜餐厅的场景，就是类似的概念。
方由：一张大桌子。
洪：无论你是老板还是送餐员、服务员，大家都坐在同一张桌子上吃饭。德国教育强调的是创造性的合作。每个人都要一起工作、协作。在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，每个人都专攻数码媒体，涉及不同的学科。在那里的所有展览中，你不会找到一个主要的演员或焦点。在展览的介绍中，你可以看到每个参与项目的人的名字，从艺术家到行政人员都列在那里。你还可以看到他们到底为这个项目做出了什么贡献，如何贡献。当我看到展览时，我意识到你说的是对的。与其说艺术家需要别人的说明，不如说是艺术家需要别人的说明，更多的是一件艺术品如果没有每个人的合作，是不可能存在的，这个概念对我来说非常重要。我一回到香港，就成立了一个研究中心。研究中心列出了所有团队成员的名字，以及他们的专业和贡献。你很敏锐，你能够看到《观观》基本上是我研究中心的成熟延伸。我不可能单独处理我的研究中心的运作。我必须与其他方面合作。例如，我参与了艺术方面的工作，另一个团队负责数码媒体的工作。我不熟悉管理和策展，所以有另一个团队负责这方面的工作。Alex负责表演。还有其他方参与其他事情。这就像一张大桌子，大家坐在一起吃饭。如果我们不坐在一起，食物的味道就会很平淡。
方由：方由很想知道更多关于你的项目。你就像《观观》的导演，用电影术语来说，你就像制片人和导演。但是，你不可能事事亲力亲为。
洪：没错。这个项目里面有一些电影行业的元素。有时候我也会担任制片人的角色。但有时我对它不太熟悉，想把更多的精力放在艺术方面，所以我会请专业的制片公司来协助。我相信未来的事情会是这样运行的。《观观》之后的后续项目也是这样。我想推广这个系统。它已经被更多人接受和正常化了。这需要大量的资金和支持才能实现。
方由：你有来自公司或企业的支持吗？
洪：我有来自企业和非政府组织的资金支持。学校和大学也提供了支持。
方由：我想请您给我们介绍一下您的文武庙项目。
洪：当然，文武庙这个项目很有意思。我说过，在我去文武庙之前，我做了大量的背景调查，并得到了他们的官方支持。这个项目有两个部分。第一部分，我想展示黎明、黄昏和日食的概念。我和一个团队合作，用数码媒体和手工工具重新想象了日食。在展览的第二部分，我想把月亮带到地球上。黎明和黄昏的周期与月亮、地球和太阳有关。我们做了两个球，代表着我们现在在文武庙里能看到的两个遥不可及的实物。我们之所以这么做，是因为我们觉得这样做会很有趣。我们还构造了一扇门，它具有象征意义。我们每次进出文武庙，都要经过这扇门，它象征着两个宇宙的连接。我们做了一扇假门，上面有一个表演。有一个人带领我们去享受虚拟世界。这是一个有趣的场景。这是文武庙项目的制作过程，介绍了这个概念。
方由：这个项目的构思很有想象力，但我知道你为这个项目所做的研究一定是广泛而细致的。
洪：谢谢你问这个问题。我本来想提的，但我觉得挺无聊的。我想和大家分享一本书，作者是芝加哥大学教授巫鸿，专门研究中国传统和现代艺术。我喜欢进行文学研究。我做了很多关于平行空间的工作。我注意到巫鸿对中国大理石门上雕刻的婢女像做了很多研究。这是一个墓园的门。婢女有一个象征意义，她的作用是把我们带到另一个空间。我觉得这个概念非常有趣，于是决定把它带到我的文武庙项目中。我们做了五个场景，就像舞台剧一样。第一场是轻烟。文武庙会突然在右手边爆炸，一声巨响，冒出烟来。邻居们不知道发生了什么事，很害怕，就报了警。警车、消防车都来了。但我告诉他们，这只是一场表演。烟雾本来可以较大，但我们在接获投诉后，考虑到居民的需要，便把烟雾的强度减低。
方由：当然。这些年来，居民们已经习惯了有艺术家在这里工作。
洪：可以看出，这里呈现的是日食和月食的概念。它展示了日食的周期，当伴随着背景音乐时，有一种浪漫的气氛。慢慢的你可以看到文武庙周围不同的灯光。它表现了人与墨的互动。到了中间，你可以听一些手机铃声。
方由：我现在能听到了。
洪：这些手机铃声是模仿崇拜的信号。这是某种编码。慢慢的，你可以听到对话，可以看到文和墨的互动动画。你可以看到青龙偃月刀和扳指笔的动画。接下来，我邀请月亮、太阳和地球加入我们。它们缓缓升起。大门上有动画。有激光表演。不同的灯光显示不同的场景。最后，你可以看到灯光效果。我喜欢这个部分。有很多事情我想做，但不能做，因为我们受到安全准则的限制。与你分享这个很有趣。我已经尽力了。接下来你可以看到一个女人，她在睡觉，在做梦。
方由：有路人从庙里走过。
洪：是的，他们是经过大门的。有一次，我们看到一辆运载着三口棺材的灵车也开了过来。那是一个有趣的场景。我很高兴。很有意思。我把巫鸿教授的婢女的概念融入到这里。当女仆睡觉的时候，有灵魂在枣树上转来转去。灵魂是我们物理世界和其他维度之间的连接。这里有不同的声音效果和图像。当你认为表演已经结束时，我们打开了一盏灯。我喜欢这部分。我和一个叫罗伊的艺术家合作，制作了这个变化。
方由：它是什么？
洪：它是一种模仿月食和日食的光。你可以观察到光是慢慢变化的。这是一个装置，作为表演的结束。当月食和日食的循环结束时，女人会醒来，看一眼观众，就像她在通过她的精神维度看我们。这之后，节目会重新开始。女人睡觉的部分就是中场休息。我们要传达的信息是，虽然演出有中场休息，但生活没有。中场休息的时候，就是女孩睡觉的时候。当她经历了月食和日食之后，她会醒来，节目会再次循环播放一整晚。
方由：你是如何平衡艺术创作和研究的？
洪：问得好。我可以借此机会发发牢骚。这是我还在努力和学习平衡的问题。我现在在一所大学里教书，毫无疑问，我希望把我所学到的一切与学生分享。同时，我还有其他的责任，比如开展研究，做出一些成果。如你所问，做研究会对我的艺术创作有帮助吗？我想是的，但不是平行的。我目前正在进行两种不同的研究。第一种是关于不可预见的未来的艺术研究。在大学里，对于不可预见的未来这样的抽象概念的研究是很难评价的。所以我还进行了另一种比较具体的、理论性的、学术性的研究。通过纸上的语言可以更容易解释。这就需要一个更平实的课题。大学的研究要多一些具体，少一些抽象，一般都是涉及到社会的问题，比如残疾儿童、老人、展览空间。这些研究课题可以促进社会和不同小区的进步。这是我目前在大学里做的研究类型。另一方面，我也在研究视觉和技术概念，尝试并提出不同的方法来探索不可预见的未来。这也是我目前正在做的事情。当然，大学是一个可以给我很大程度的灵活性的平台，我可以在这里平衡艺术创作和研究。
方由：COVID-19的流行影响了你们很多艺术生的创作。您对他们有什么意见或建议吗？
洪：如果让我给建议，我会说＂一花一世界＂。每个人都是独立的。我不相信整个社会对个人的影响太大。我对＂一花一世界＂这个概念有一点怀疑，我想分享的是，如果你对自己很有信心，你最多只能达到标准。这是我从年轻学生身上观察到的。但如果你不自信，忧心忡忡，或者在一个不受控制的环境中工作，你要么做不到，要么就会超过平均标准和自己的期望。我想鼓励年轻人。我为什么会有这样的观察呢？我举一个例子。其实今年发生的例子有很多。这是一个集体的例子。当世界上没有甚么大事情发生的时候，你叫你的学生画画或创作，他们会很有能力。反正你如果不是至少有兴趣或有才华，就不会挑选做这个学位。我总觉得他们做得很好，但我会问他们是否可以做得更好。学生们通常会认为这就是他们能做的最好的了。在这一年里，我观察到很多学生对未来的紧张和担忧。我刚转学，就和那些不是艺术专业的学生交流。他们可能学的是体育、数学、心理学或社会科学。他们来自不同的院系。他们有很多烦恼。他们不知道该做什么。但是，一旦他们决定不放弃，把自己放在一个位置上，做一些超出他们舒适区的事情，你会意识到，他们的最终结果会让他们感到惊讶和感动。我的学生会在年底写报告，我很喜欢看他们的报告。他们会写道，在年初的时候，他们很害怕，但一旦他们克服了不确定和恐惧，就能发现自己的另一面。我想这种心态是否可以适用于其他学生，适用于你刚才的问题。近几年社会上有很多不确定的因素，但这可以启示我们，我们还有很多潜力没有被发现，没有被发掘。这是我很乐观的事情。我的学生让我看到了我有值得乐观的地方。
其实还没有完成。但我仍然认为它是相当有趣的。我不知道我是否可以分享它。
方由：当然可以!
洪：让我在我的屏幕上给你看。我有一个作品叫《控制狂》，在亚洲协会展出。这就像甜点一样。你可能知道一位艺术家，他以写心和爱闻名。他有一件作品是以爱情为主题的。在其他国家的很多公共场所，你都可以看到＂LOVE＂这个词的大型装置。这位艺术家在亚洲协会有一个回顾展，我是受邀参加展览的香港艺术家之一。还有其他东南亚艺术家参加。我很荣幸被邀请。我对这个主题做了一些研究。我知道这位艺术家其中作品是以简体字＂爱＂为主题的。我觉得写得非常漂亮。我想在他的作品中加上一个＂心＂字。＂爱＂字的简体字里没有＂心＂，但繁体字里有一个。我的作品先于艺术家的作品出现。观者可以看到简体的＂爱＂字，也可以看到下面我的作品。那么我的作品是什么样子的呢？它是一个互动的作品。它的名字叫《控制狂》。让我来介绍一下我的作品。我的作品旨在邀请观众一起写＂爱＂字。这是现场的样子。你需要用中国的毛笔来写，而且要在一个控制和失去控制同时存在的情况下写。这种情况是怎样的？这个过程很有意思。我和一个程序员合作，他用一个科技设备写出了＂心＂字。这个机器是这样的。它安装在桌子里面。它用磁铁描摹出这个字的笔划。磁铁的路线就是这个字的笔划。软件上面铺着一张宣纸。展中，用墨汁来写字。有趣的是，毛笔是连在磁铁上的。你不能握住毛笔，要用旁边的杠杆。在宣纸底部，机器会引导你写字。通过写字，观众可以体验到一种既能控制局面又不能控制局面的独特感觉。
方由：所以观众以为他是在控制画笔，其实纸下有一块磁铁在引导他的一举一动。
洪：在展览期间，我每个月都会收集200颗左右的心。你可以看到每个人的＂心＂都不一样，但轨迹是一样的。
方由：因为有一只无形的＂手＂在引导他们。
洪：我把所有的心画放在一起做了一个动画。它的样子是这样的。传达的信息是：每个人都有理解爱的意义的心。每个人对爱情的体验都不一样。每个人都有自己的感受和情绪，也有自己的经历来诠释爱情。每个人的经历都是不同的，尽管我们都知道如何用同样的方式来写。我们都知道这个字怎么写，汉字＂情＂和＂心＂的笔划千年不变。但字形不变，并不代表每个人的经验都一样。我觉得这个项目比较初级，并不是完全成功，有很多需要改进的地方。比如说，刷子已经坏了三次。我们的机械工具是用木头做的，所以很脆弱。有的观众热衷于扭动杠杆，结果一切都被弄坏了。所以，我们还有改进的空间。不过，我还是想和大家分享一下我的理念。特别是现在大家都用手机打字，大家都知道如何用正确的笔划打字。但是，我们似乎都已经脱离了打字背后的意义。
方由：从你身上我更多的了解到你是一个导演，一个研究者，一个积极的影响者。
