2018年，当代艺术家肖旭于方由（Ora-Ora）举行个展” 潺澐” ，展览为观众带来不同的艺术体验，让其发现当代水墨无限的可能性。” 潺澐” 主要探讨虚幻与现实之间的风景，作品里充满棱角的冰柱和迷宫塔，而在这梦幻的场景里，一切像是艺术家对于人性的多样化的疑问并作出反思。为此，方由图书以《潺澐》作为其核心观念的” 延伸” ，深入的了解肖旭的创作历程，集结成书，让读者能深刻体会其美学精髓。
《潺澐》（Streams of Eventide — Xiao Xu）
与艺术家对谈（节选内容）訪問／克里斯托弗・巴布
1. 我们从您的作品中，知道大自然对您的影响甚深及其往后的创作方向和志趣。请问您童年时就已经在探索这种静谧而孤独的环境吗？这些体验是都是源于个人经历或是您想像？
我童年的时光在乡下度过，春天在屋檐下听雷声和雨滴落在瓦片上声音；夏天可以在星空下追逐萤火虫；秋天则带上香肠和玉米去竹林间做烧烤；冬天极少下雪，大多时间在土竈边烤火，看着火心发呆；这些景和物深深的印在我脑海里并给我带来平静。
3. 您的作品都是根据潜意识而绘画吗？您是如何决定作画的题材及其构图过程是怎样？
我在构图之前会在脑海中设想要创作的作品，其中会闪现不同的物象，但最终的定稿并不是潜意识简单的投射。比如说创作《冷山》这件作品前， 我就计划这次要表现出跟当下社会的关系，想在作品中体现社会结构中的矛盾感和人与人之间的冷漠感。全景山水画是我想要去尝试的题材并且山水画中暗含的伦理观和结构观是和社会密切相关。我试图在构图上破坏传统山水画次序建构来表现我当下的感受，冰山这种物象棱角分明在构图上容易形成矛盾感适合用来完成我的设想，基于这些想法就确定了构图和题材。
肖旭，《溪山玉露》， 纸本水墨，2017，143 x 243 厘米 (图片由艺术家和方由提供)
6. 您曾经说过「可能是我在这世上看到了太多的黑暗面。」―― 是否因为这个原故，所以特别热爱黑暗和神话的题材？
我上初中和高中时候，流行古惑仔，班上除了同学被砍死外还有三陪女和嗑药的人，生活在城中村中，龙蛇混杂，常有乱象。我上大学开始接触到李煜的词、卡夫卡的小说，从现实到虚拟世界的成长中都伴有黑色的阴霾，这造成了我对现实世界的负面看法。
8. 您的创作题材多选择从传统文化中获得启发， 这与您的个人经历有关吗？您在题材的选择上有什麽样的偏好？
我这类 80 后接受新式教育的人，与传统文化有隔阂，而学习中国画对我来说是追本溯源的过程。通过题材可以了解作品背景故事和传统文化也能认识自己，题材在我的创作中并不是首先要考虑的事，像《极地卧游》这件作品，我是想实践一下在脱离故事情节的条件下用音乐性来完成画面中的叙事性的设想，其中「辋川」这个题材可以说是文人绘画中叙事性的源头，很适合用来做药引子。
肖旭，《天外天》， 纸本水墨，2017，60 x 40 厘米 (图片由艺术家和方由提供)
11. 为什麽会在画面上使用「胡粉」？这与传统中国画的技法相比有什麽不同？
胡粉是我处理画面明暗关系上一直是必不可少的材料，从创作初期的明暗关系后来作为铺垫质感以及改变画面节奏的使用上这几年有着复杂的变化。传统绘画对白粉的使用上很巧妙，看起来不复杂，我反而是在给自己设置障碍，我把使用它的方法分解再组合后得到了不同的效果和感觉，可以说在逐步改变我的面貌。
15. 您的作品富有一种魔幻现实主义的气质，例如《爱丽丝梦游仙境》或马尔克斯的作品有着异曲同工之妙。他们对您来说有什麽样的意义？您是否想要借自身的经历传达某种信息，以回应现代中国的状况？
正如你所说我经历了改革开放以来的这段历史，有环境的变化、身份的变化、心态的变化、文化氛围的变化，短短30年间这种跨时间空间的冲撞式发展，把还没来得急思考的人的三观撕得粉碎，所以在这片大陆之上也发生了光怪陆离的事，像小说《百年孤独》里马孔多小镇上发生的事一样，让我们身在其中的人恍惚间容易模糊现实和虚拟的界限。我把自己的感受用这种类似舞台剧的形式表现出来，意外的产生了一种真假难辨的戏剧效果。
关于肖旭
肖旭，1983 年生于重庆。毕业于四川美术学院中国画系，分别于2007年获学士学位、2010年获硕士学位。肖旭自幼热爱艺术，并对艺术有着自己的独特认识。在四川美术学院求学的时光裡, 肖旭得以打下坚实的绘画基础。同时，受到四川美术学院传统而不失开放、前卫之艺术风气的影响，肖旭十分注重艺术创新。肖旭作品先后参与国内外展览，如2018年于香港方由美术举办的"潺澐"(H Queen’s 画廊空间开幕展)；2017年，台北当代艺术馆举办的“瀛洲排演”；2016年，北京蜂巢当代艺术中心 "作为窄门的绘画—景观式书写"；2014年，北京今日美术馆“托古改制－当代工笔画展”；2013年，北京蜂巢当代艺术中心“搜神记”；2012年，北京中国美术馆“概念超越”2012新工笔文献展等。
肖旭艺术家本人 (图片由艺术家和方由提供)
