Will Clift

静止的剎那

「我傳達的是一種感覺, 而非信息——我希望觀眾能放慢腳步，用身體深深感受平衡當中的不穩定性，以及重力對雕塑質量的影響，這種映像，讓（觀者）深呼吸，放慢腳步，感受平靜，甚或對雕塑是否將要倒下而感到不安。」

相較去作知性的處理，Will Clift認為最重要的是觀者對於雕塑直覺的情感反應，在這節奏忙碌的世界中，我們常常共同感覺到他的藝術是一個緩衝。他主張靜坐和存在的看法，而不是去傳達或處理信息。 「我讓人們有藉口放慢欣賞，而不是思考。我希望雕塑能給予人一些與思考無關的東西，為他們帶來片刻的寧靜，無論是一件5米，還是一件1米的作品，亦能如此。」工作室創作時，Will Clift會進行一系列嚴密的計算與精確的工程。一旦完成後，整個作品便有了律動的精密與飄逸感。

童年及早年的影響

Will Clift的雕塑作品富有不可思義的精妙和平衡，故不時被形容為「空間內的繪畫」。他平衡雕塑中的重量和力量，使其作品有更多機會被世界各地的公眾及私人藏家觀賞。究竟他是如何開啟這趟創作之旅，把藝術和工程融為一體以達至姿態與平衡的和諧？Will Clift於1978年在美國新墨西哥州聖塔菲出生，在天氣極其不穩定的高原沙漠成長。 「我在迷人的景色包圍下長大，並因此培養出我對美感的觸覺。」如同他那身為知名風景攝影師的父親也是在此嚴峻的不毛之地生活。 Clift在黑房裡用化學物沖印照片前，透過使用傳統的攝影材料使曝光可長達二十分鐘。在描述這獨一無二的沙漠風光時，他談到:「這裡沒有足夠的水源......一切只剩下骨骼，動植物只剩下它們的核心形態。沙漠生態衍生出一種特殊的生長模式，這是一種純粹的形態。」

Clift最早期作品受一眾攝影師所影響—他的父親、及美國西部以抽象裸體和靜物為名的攝影師愛德華·韋斯頓（Edward Weston）。此外，還有當地有名的藝術家如喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe），Clift在她去世前的最後一個生日派對上認識她，他的父親亦為他們拍照。此後，Clift在藝術的領域逐漸擴展至雕塑，接觸一些二十世紀偉大的雕塑家，例如賈科梅蒂（Giacometti），布朗庫西（Brancusi），以及後期對他影響深遠的人：亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）和理查德·塞拉（Richard Serra）。 Clift談到理查德·塞拉（Richard Serra）作品中，冷軋鋼片的品質如何削弱觀者對重心的感知:「就像我正在嘗試用更少的材料去實踐。理查德·塞拉（Richard Serra）使用充足的品質，我則使用不足的品質；他掌控力量和重量，我則嘗試著重藝術品的精緻和姿態。」

學術背景和事業發展

1998年，Clift在美國享有盛譽的斯坦福大學攻讀心理學、商業和工程並取得有關的學士和碩士學位。他強調自己一直「對學科之間的聯繫比個別領域更感興趣」。斯坦福雖著重知識，但也重視全面性的教育，這為他的藝術發展提供一個平台: 當他還是本科生時, 他已經開始展出抽象的雕塑, 在完成碩士學位的數月後, 更首次舉行個人展。自2006年起，藝術已是他人生唯一的重心。

比例與物料的演變

Will Clift早期的雕塑材料常為木材和青銅，隨著時間的推移，他的作品規模逐漸擴大，戶外雕塑需要運用到新材料。 Clift從航天和建築工業得到啟發，以採用創新的複合材料追求作品獨特的形狀和耐用性。Will Clift逐漸備受賞識：在2003年，首次被委託執行墨西哥和科羅拉多州的住宅發展。緊接著每年都有項目，2006年，他為佛羅里達州邁阿密的麗思卡爾頓酒店（Ritz Carlton Hotel）創建一座高6英尺的雕塑。而2010年則為科羅拉多州丹佛的四季酒店創作15件雕塑作品。

2015年，Clift在台北及上海的尚嘉中心興建分別四座及一座大型雕塑。他的客戶涵蓋銀行，基金會，美國參議員辦公室以及一些公司總部如華盛頓哥倫比亞特區的愛克斯龍電力公司（Exelon）。場域特定的裝置在設計和選材上需要運用截然不同的處理方法。 2016年，當藝術家被委託為霍博肯的海濱中心創建6件懸浮雕塑時，他選用了碳纖維複合結構，以確保藝術品能在空中輕巧轉動，映襯海鷗和海浪的動態。 2016年位於澳州珀斯海的雕塑與海岸只有幾英尺的距離，作品需足以抵禦這種惡劣的環境條件，並且「支撐起偶然爬上雕塑的淘氣孩子」。

未來發展:比例與協調

藝術家指出了在生產上他想進一步發展的兩個層面。其一是希望建造出更有紀念性、更大規模的作品– 10米、20米高或寬，「拓展現代物料和工程建造的界限」。隨著雕塑的形狀更大，人們可以穿過它，在它下面走過，或圍繞它行走，這改變了人與作品的關係。 Clift的野心與物料上的科學進步一致：現在，他能把最尖端的複合材料與計算機輔助的優化結構互相結合。

合作亦為未來展現了潛力。去年，Clift作為斯坦福大學的到訪藝術家，與材料科學教授、環境科學家、編舞和作曲家合作，使他作品的節奏伴隨聲音和動態得以加強。 「這讓我可推翻我的作品，然後，將其重建起來。」在水墨藝博2017上，舞蹈表演「秋風憬悟」肯定了藝術家對雕塑的平衡和節奏的重要性與他為雕塑形態注入生命的能力。