Mai Miyake

早期生活，現實性與精神性主題

三宅 麻衣出生於日本，成長於澳大利亞，之後在法國接受教育，她的靈感來源具有廣泛性與多樣性。 三宅 麻衣利用自己的成長經歷和國際視野，展現出既似日本人又非日本人的具有綜合性、複雜性的內心獨白和身份。 目前她居住在京都。

除此之外，三宅 麻衣是一位專注於研究時間本身及其與人類生命的目的甚至起源相關聯的藝術家。 她通過無縫銜接過去、現在和未來的方式來評估和探索事物的真實本質。 通過這種方式，她將對日本傳統工藝美術的復

雜性和完美主義的信仰、熱情與她自己的精神世界有機地結合起來。

學術和職業生涯

三宅 麻衣2008年畢業於法國巴黎國立美術學院，在她的家鄉日本一直是學術界的領軍人物，她於2017年被聘為京都大學藝術與設計學院教授。

畢業前，她曾因2005年在當代藝術中心舉辦的展覽「Criterium 65」、在日本本州島茨城縣的水戶藝術館舉辦的展覽以及同年在上海多倫現代美術館舉辦的展覽「[express] Shanghai」等具有突出貢獻而榮獲廣泛好評。

作為一位持續專注研究自己民族身份本質、日本傳統與習俗的藝術家，三宅 麻衣不斷探索日本文化與西方文明之間的分歧點。 她在隨後幾年間的其他展覽中也成功發展並闡述了這些主題，如2008年在東京Kochukyo畫廊舉辦的展覽「Auspicious」，2010年在橫濱Civic Art畫廊舉辦的「NEXT Vol.1 Sparkling Days」。 

表達和情感的多樣性

三宅 麻衣的實踐將傳統媒體與新興技術（包括人工智慧）融為一體，並主張它們都是人類製造的物體，因此處於同一歷史階段。 她的作品大小不一，從大型裝置到需要詳細探索和密切關注的小而複雜的作品。 三宅 麻衣堅信「品質的重要性，高品質的作品就是藝術品。 當一個人達到了高品質，那就是藝術——無論是一碗米飯還是一座漂亮的建築。 我都以同樣的態度對待每一個想法和過程。 「這可能會導致令人意想不到的結果：」我相信威廉·莎士比亞在作品《麥克白》中的臺詞'公平就是肮髒，肮髒就是公平。 '醜陋的事物事實上可能是美麗的事物，反之亦然。 藝術就是生活，生活就是藝術。 人為的區分和分類是毫無意義的。 」

獎項與榮譽

「表達和情感」這一系列作品讓三宅 麻衣在日本贏得了諸多榮譽，包括2015年的Terrada藝術獎和2016年的寶格麗極光（Bulgari Aurora）獎。

三宅 麻衣在創作過程中表現出她個人所具備的天才般的創造力和流暢性，她能夠熟練掌握各種基本原理、人造和技術形式，將最微妙和靈活的含義應用到她的作品之中。 這種類似變色龍般的靈活處理方式將古董、工藝品、當代藝術、設計、產品製造和文學帶入她的視野，盡在其掌控之中。 三宅 麻衣是一位作家、藝術家和教育家。 她除了通過Kodansha等歷史悠久的日本出版商出版小說和散文外，她還廣泛參與社會活動，如自2018年起她擔任資生堂the Store Window畫廊的總監。 她的第四本書「Everybody's Girl is Nobody's Girl」於2017年正式出版。 目前，她正在創作她的第五本書。

近期的展覽

三宅 麻衣最近的展覽包括2022年她參加了關西大阪國際藝術節、2021年參加了和藝術家Kasetsu的雙人展「文字的形狀，形狀的文字」（「The Shapes of Words， The Words of Shapes」 ）。 此前的展覽包括2018年在日本東京的Shibuya Kuroda Touen舉辦的「社會中堅力量」（「The Salt of the Earth」）以及同年在Oita Prefectural藝術博物館舉辦的 「茶道——藝術與設計的魅力- Marcel Wanders， Sudo Reiko， Miyake Mai」（「Tea Ceremony Fascination of Art and Design- Marcel Wanders， Sudo Reiko， Miyake Mai）。 她近年還參加了多個博物館展覽，包括2019年在元離宮二條城（Nijo-jo Castle）遺址舉辦的「穿越時空：美感世界」（「Throughout Time： The Sense of Beauty World」） 、2018年在日本金澤市的當代藝術博物館舉辦的「金澤：改變家園」（「Kanazawa： Altering Home」）以及2018年在韓國釜山藝術博物館舉辦的「植物學」（「BOTANICA」）。 2022年，她第二次參與Ora-Ora的香港巴塞爾藝術展。