台北當代藝術博覽會: 「黑：不止於色」

方由美術很榮幸參與首屆台北當代藝術博覽會，呈獻精心策劃的群展「黑：不止於色」。這次集體展覽將在挑戰觀眾看法的同時也提出了一個問題：「什麼是黑？」 展覽匯集了6位先鋒藝術家的作品，這幾位藝術家分別是來自中國的章燕紫（北京）、黃丹（北京）、蕭旭（重慶）、派瑞芬（香港）、來自瑞典的Juri Markkula及德國的卡娜（Carla Chan），將探索黑色的動態與對其細緻入微的描繪。

黑，作為顏色，分布於生活周遭，儘管簡單而純粹，卻也因熟悉而顯尋常。──見多了，則不以為奇，這是再正常不過的心理活動──而我們這場展覽想要做的就是要以藝術的方式，重新探討本屬於「黑」那不曾磨滅之「奇」。

在中國古代，「黑色」的概念為「玄色」所替換。「玄色者，先染白，再染黑。」所以，儘管玄色的最終形態以黑色呈現，但其內涵遠不止於表象的一團陰暗。在中國畫里，「墨分五彩」，可知黑是可以表現出彩色意象的存在。顯然，即便僅以顏色論，「黑」也不似當代人所一般認知的那樣簡單。以顏色為基點，若進一步上升至文化層面去審視，黑──這一概念則更顯不凡。對於以華人為代表的東方群體而言，黑，是一個內蘊深沉、寬厚博大的符號、載體和形態，關乎於「道」：在太極圖中，黑與白分別代表了陰和陽；而第一位統一六國的皇帝嬴政以黑色（玄色）為國色，則更會引人深思。在西方現代文明體系下，「黑」同樣是一種深刻的存在：現代物理中的黑洞，會讓人自然地想到東方語境下盤古開天闢地前的「混沌」之力。在工業領域，隨著越來越多嶄新染色技術的出現，黑色已經成為獨特個性的代表色，更是變革的推動者，例如從馬丁·路德到浪漫主義詩人，穿著黑色儼然是拒絕當代價值觀的一種表現，也預示著一項革新的開始。

當我們在這個紛繁的互聯網時代去審視黑色，當其只能以千百種顏色中的一種--這樣的身份呈現時──這種認知顯得單薄而非單純。但若如上述，如果我們嘗試去揭開附著在黑色之上的面紗，「黑」便開始顯露她那深沉、神秘的本來面貌。「黑色」（或玄色）那看似一無所有，實則無所不包的本體，是我們精選來自世界各地的 6 位優秀藝術家組成這個展覽的緣起和初衷。

他們在作品中關於黑（顏色、氛圍、要素等）運用的共通點，觸發了我們以這一主題支撐本次展覽的靈感。透過這樣一場頗具創意的展覽，我們不僅可以看到繪畫、雕塑、裝置等多樣的藝術形式，更重要的是能體會到不同的意象表達。